踏入藏身在咖啡馆里的绘画展，迎面而来的画作是红黑达摩“撞色”潮流品牌；目光逡巡，相邻一侧，禅宗的“圆相图”被刷成记录卡路里的健康打卡圆环；再循迹望去，法国艺术家巴尔蒂斯手执画笔、伸直右臂，仅截取侧面示人。此处骤然变窄的画框（12厘米高、46厘米宽）也让这次展览的“画风”有了“不走寻常路”的灵动和“平地惊雷”的疾缓变化。

　　近日，“众生像”黄容海绘画作品展在鹿城区墨池坊2号的墨咖啡·墨叙艺术空间开展，展期至今年11月27日。温州大学美术与设计学院教师黄容海带来的30余件近作散见于咖啡馆的一楼、二楼。本次画展作品取材自全球艺术家、体育明星，也“横跨”萌猫、古茶碗、雕塑手稿、南戏等题材，呈现“万物有灵”的创作理念。开展当天，展览的主角黄容海身着灰色短袖、黑色短裤，趿拉一双洞洞鞋。他笑着说，这身松弛感的穿搭和展览更搭。

　　 既要像 又不能是完全写实的肖像漫画　　 展览举办地墨池坊是黄容海自小熟悉的老城区。1976年，黄容海出生于鹿城区，后毕业于清华大学美术学院，现任教于温州大学美术与设计学院。他曾长期深耕肖像漫画并斩获国际奖项，现为浙江省漫画家协会会员。他曾在温州本地报纸上刊发过欧洲杯漫画、连载过名人漫画。

　　走进咖啡厅展馆，最令观众熟悉的便是大名鼎鼎的体育明星漫画。本届世界杯的人气新星哈兰德仰头端坐云端，网坛00后领军人物辛纳昂首侧颜，华裔花滑选手刘美贤跃于冬奥最高领奖台……

　　开展当天，名家戴宏海（前方）观展。郑鹏　摄

　　黄容海最初涉足漫画领域是因为感兴趣。倾心体育题材的他本身也是一个运动爱好者，日常喜欢打网球。在他看来，“肖像漫画既要像，又不是完全写实。要将人物的特征放大，作品的表现力才能更强。”黄容海的微信头像使用多年，正是一个变形的铅笔头人物造型。

　　这种夸张变形的处理颇有一些旁逸斜出的妙趣，在他其他题材的作品中同样一以贯之。现场有一组南戏《拜月亭》题材的插画，既有传统国画的戏曲感，又有一种时空变形、画面折叠的纵深感。剧中的主要道具雨伞被突出放大，横跨两页，给观众一种视觉冲击感。这种独特的形式感打破了戏曲题材的常见处理，令人联想到西班牙大师达利的超现实主义元素，也凝聚了戏曲冲突的张力。

　　画中主角还有古茶碗和萌猫

　　在展厅二楼，有一组古茶碗绘画作品体现了黄容海在艺术上新的探索。这组综合拼贴作品再现了传统茶道历史上的四款名碗。这些绝世名品系手工捏制，呈不规则器型，釉色哑光莹泽、裂纹随机朴拙。为了在画面上复原这种侘寂手作之美，黄容海参考经典画册上的造型，使用了丙烯颜料，用刮刀、滚筒等工具一层层、一次次实验，尝试表现古拙厚实、偶得天成的器物肌理。在创作的过程中，他深感画笔下的古茶碗并非静物，而是有呼吸感和温度的生命。

　　展品中有一组萌猫画作，定格了小猫酣卧、回盼、蜷寐、舒憩等慵懒姿态。黄容海介绍，1年前，家中孩子想养猫，自己也随之当了铲屎官，得以近距离观察猫咪的状态。如果仔细看，二楼的猫咪画作上保留了手绘的铅笔痕迹，这是黄容海特意保留的斑驳质感。这种随性的松弛感给了观众一种既潦草又用心之感。而一楼的两张萌猫画作也是本次画展的人气作品。画面上下方的色块对比鲜明，远远看起来便颇为吸睛，既有具象的造型，也有抽象的色块。黄容海希望自己的作品里有这种“抓人”的基调。

　　“艺术广博，万物皆可入画。”黄容海介绍，展览主题众生像既涵盖体育明星、艺术家，也广及一器一物一猫。本次展出的30多件作品囊括水墨、水彩、炭笔、版画、数码板绘、综合拼贴等多元创作形式，以综合视觉语言诠释世间百态、人间烟火。

　　藏在细节中的解谜之趣

　　展品中还有一组国外艺术家人物肖像。黄容海期待“不求甚解”的观众能用手机查一下，进而“解锁”一位个性十足的近代艺术家。他们中有为《末代皇帝》电影配乐的音乐家坂本龙一、创造莫兰迪色系的意大利画家莫兰迪、预言“现代人都有15分钟出名机会”的美国艺术家安迪·沃霍尔……这些特立独行的艺术家曾深深感染了黄容海。

　　黄容海在创作的艺术家漫画前。文艳　摄

　　在楼梯口一幅漫画上，人物标志性的眼镜上贴有铜箔，暗光之下透出细腻金属光泽。黄容海喜欢使用不同材质的材料，也乐于赋予作品一些小小的“变调巧思”。例如，将大卫·鲍伊的漫画装裱进竖式山水画的中式画框之中。直指人心的达摩下方衣袖无缝衔接潮流品牌EVISU的海鸥标志。有一次，他在创作巴尔蒂斯漫画时，偶然使用了一张窄幅画纸。没想到这个“边角料”装裱进画框后，也成就了本次展览的“灵光一现”。

　　这些作品中的“横冲直撞”藏着创作者的来时路。黄容海师从启蒙老师蔡可群、沈尧伟习画，科班教育为他打下扎实的西画功底；近年来吸收传统书画营养，师从名家戴宏海研习人物画创作。本次画展开幕，成长路上的诸位恩师均到场观展。

　　在与师友品茗习字论禅的日常里，黄容海的“中式血脉”日渐觉醒，创作悄然转向。他开始探索更契合东方哲思的创作天地，亦持续吸纳西方现当代艺术的多元养分。他会使用数码产品绘画，但排斥AI绘画，更珍惜人类创作的“手搓”质感、松弛感和呼吸感。展览展标由友人、温州书家晦菴题写。这次策展耗时一两个月，黄容海和策展人柯城辉都是沈尧伟学生。这对师兄弟在布展合作中也格外默契。

　　黄容海尝试将传统文化内核注入现代生活场景，在艺术上实现跨时空的联动，以期触动当代观众的共鸣。黄容海期待观众能够在收获画作的直观之美之余，也能get藏在画中的用心妙趣之处。“愿观者于方寸画面间，与万物众生温柔相逢。”