日前，由中共浙江省委宣传部指导，浙江省文化广电和旅游厅主办的“浙戏创物”戏曲文创产品设计大赛上，温州有21件作品获奖，其中7件来自同一所高校——温州商学院。

　　“浙戏创物”戏曲文创产品设计大赛温州获奖名单一群00后大学生，凭什么在省级大赛中独揽七席？带着这个疑问，记者走进校园，与获奖学生和指导老师聊了聊，一探这群年轻人与传统戏曲之间的奇妙反应。

　　00后解构古老戏台

　　“我做的是一个冰箱贴，运用了越剧的元素。”温州商学院管理学院24级学生苟雨打开手机相册，展示她的获奖作品《方寸越戏台》。她借助AI训练模型，从浙江小百花越剧团经典剧目《西园记》《五女拜寿》中筛选出辨识度高、受众面广的越剧形象，再凝练到方寸之间，汇聚成“越剧”两个字，古韵与时尚交融。

　　苟雨设计的《方寸越戏台》冰箱贴如果说苟雨的冰箱贴走的是“轻巧风”，那传媒与设计艺术学院25级陈果儿的作品则烟火气十足。她以瓯剧《张协状元》为灵感，设计了两款产品：一款改良传统温州状元糕包装，融入戏曲扮相，取名寓意“连中三元”；另一款是复原古戏台造型的竹篮礼盒，内置糕点与书籍造型小食。

　　“在南戏博物馆看到《张协状元》的介绍，觉得这个戏和温州的吃食放在一起特别搭。”陈果儿说，目前正在构思设计城市礼物系列，“让来温州的人，能把这座城市的故事带回去。”

　　陈果儿设计的状元及第匣与糕承及第意同是25级的施晨曦，把目光投向了绍兴绍剧里的孙悟空。这位嘉兴姑娘设计的《齐天香》香薰摆件，把香棒做成金箍棒造型，燃烧后需更换，兼具实用与把玩性。“既是一个可用于香薰的香插，也是一件手办。”据她介绍，孙悟空的造型是参考绍兴当地的猴戏，采用了其独有的“红面金睛”样式，身着短打、头戴雉翎、座下莲台，动静之间，尽显禅意。

　　施晨曦设计的《齐天香》湖州姑娘孟想则被永嘉昆曲的凤冠迷住了。她的《云翎凤饰》灵感来自永昆扮相中的凤冠造型，以珐琅蓝拟点翠主色，提取凤凰羽翼、云纹轮廓，采用珍珠镶嵌与金属花丝工艺，拆解凤冠层叠结构，设计出项链、胸针、耳环、发簪等一整套首饰。

　　“目前都还在纸面设计阶段，如果做出来会考虑用合金、银镀金或者仿宝石材质。”孟想说。

　　孟想设计的《云翎凤饰》AI筛选越剧形象、状元糕遇上《张协状元》、金箍棒变成线香、永昆凤冠化作日常首饰——四个年轻人，四件作品，各有各的奇思妙想，也各有各的“成长的烦恼”——这些烦恼，恰恰指向了同一道命题：从纸面落到地面、从课堂到市场，还有多远的路要走？

　　高校涌动非遗“后浪”

　　答案或许藏在学校更长线的耕耘里。在同期举办的该校2026毕业设计展暨第三届海丝大学生（校友）文化艺术节上，几位毕业生的戏曲文创作品展现出更成熟的创作自觉。苍南姑娘胡彤以家乡的单档布袋戏为主题，将戏偶与现代卡通融合，设计出轻量版卡通戏偶、种子纸、胶片灯、沥粉画等多类别产品，还用瓯塑手法还原微缩戏台。

　　“我特地去灵溪民间艺术馆，拜访了非遗传承人吴明月老师，想把家乡这项技艺，用新的方式留下来。”胡彤说。

　　胡彤以苍南布袋戏为主题的非遗衍生品设计毕业生万晓雅从平阳鸣山提线木偶戏里提取脸谱、服饰纹样与提线特征，采用扁平矢量化插画，简化细节、留住“魂”，设计出人物牌、抱枕、冰箱贴等系列，拉近传统木偶戏与年轻人的距离。

　　万晓雅平阳鸣山提线木偶设计金嘉琦的“瓯味谱”糕点品牌及包装设计，则以瓯剧脸谱为视觉核心、以甲马拓印为表现手法、以双炊糕等美食为载体，把脸谱、老手艺和本土吃食叠在一起，讲述一个完整的温州故事。

　　金嘉琦“瓯味谱”糕点品牌及包装设计将目光从展板移向校园深处，会发现这份“爆发”并非偶然。据指导老师谢瑞乐介绍，温州商学院在非遗文创开发上深耕已久，成立了瓯越非遗与时尚设计研究中心，在非遗文创再生设计、数字化传承创新等方面持续发力，荣获“2024年度中国工艺美术优秀基地院校”称号。

　　两位重量级非遗大师——省级瓯塑大师张红姬、国家级木雕大师叶小鹏驻校指导，“不是兴趣班式的浅尝辄止，是正统的师徒传承。”谢瑞乐说，已经有学生拿到了市级非遗传承人和相关荣誉。

　　学生吴贤棋设计温州地域茶文化包装同时学校还重视跨学科的“破壁”尝试。为解决设计类学生“只会做不会卖”的痛点，学院将设计与传媒专业合并，成立“非遗时尚设计中心”，引入营销与运营能力；与管理学院合作，在课程中植入商业运营、成本核算等内容。

　　学院还与阿里云合作，利用AI平台辅助学生进行非遗元素提取与创新设计。校外，学院已成立直播基地，专门协助师生进行文创产品的直播带货……越来越多的年轻人参与到这场文化接力中，推动非遗“时尚化、年轻化、生活化”表达。当然，从作品到产品，当前“最后一公里”的鸿沟依然存在。

　　谢瑞乐坦言：“学生擅长美学表达，但材质、成本、市场这些环节，确实是短板。”而这，正是下一步要集中突破的方向。

　　文中图片由受访者提供，部分拍摄自毕业设计展