中雁黄宅石刻门台

　　三国人物之文丑

　　装置作品《廖化冲冲冲》 郑鹏 摄

　　本报记者 程潇潇

　　4月的墨池公园，草木葱茏，冷不丁冒出几个三国人物——关羽提着刷子，张飞举着啤酒起子，文丑拿着手机自拍……引得路过的市民会心一笑。

　　这不是动漫展，而是在温州美术馆开幕的“向左格物·向右风——麦浪个人作品展”（展至5月6日），65幅钢笔画与45幅三国水墨数字版画两相呼应，像一个人的两面，又像一个人同时朝两个方向奔跑。

　　一个展览的左右两面

　　麦浪本名钱胜益，1978年生于乐清，现居鹿城，麦浪画馆创办人、职业画家，从事美术教育20余载。出版过油画集、钢笔画集、水墨画集、散文集、诗合集。近十年来，他的个展从温州开到北京，从北京开到意大利都灵、伽维拉诺，开到英国约克。

　　在自称麦浪“酒友”的温州市作协名誉主席程绍国看来，麦浪有个好头脑，因而能够“手挥五弦、触类旁通、别开生面、匠心独运”，是个有自己“面目”的艺术家。

　　这种“面目”，在展厅里看得分明。

　　一边，是麦浪的钢笔画。他画温州古建筑、画泰顺风物、画塘河两岸。线条细密，黑白分明，每一笔都像是用时间堆出来的。最短的画了三天，最长的要一个月，长卷则耗时数月。他画上坭村黄尚坤民居的石刻门台，钢笔运用重复、迂回甚至叠加的线条，繁而不乱，把一座百年老门台的浑厚、凝重、沧桑，一笔一笔地钉在纸上。

　　他的钢笔画技法取西方古典时期的线刻版画造型，又融了宋元文人水墨的意韵。艺评人刘正智这样评价：“以西方严谨的造型手法为基，汲取东方文人画的诗韵为魂，独具一格。”这种融合并非刻意为之，而是多年潜心研究东西方美学差异与互通性的结果。

　　另一边，则是另一个麦浪。45幅三国水墨数字版画，画风陡变。关公拿着两把刷子——一语双关，既是“有两把刷子”的能耐，也是现代道具的穿越。诸葛亮胸前别着“五一劳动奖章”，曹操袖口上缝着六道杠。许褚光着膀子秀肌肉，夏侯渊踩着单车飞驰……

　　但这个系列并非纯粹的戏谑。麦浪以《三国演义》为主、《三国志》为辅，取其最具代表性的一面，再融合成他笔下的新三国人物。天生口吃的邓艾，他给画上了口罩；爱美的文丑，自然要自拍。传统白描、京剧脸谱、现代卡通、网络语言，被他揉在一起，捏出了这套“闻古涂今”的水墨漫画。

　　2023年，这个系列在亚洲新锐艺术与设计交流展上拿了一等奖，还在意大利和英国展出过，外国观众对Q版关公的接受度出乎意料地高。麦浪说，或许幽默能跨越文化的隔阂。

　　一支笔的两种速度

　　一个人怎么同时装得下两种截然不同的风格？

　　他画钢笔画，是因为对古建筑有化不开的情结。他小时候住的古屋，后来没人住，烂掉了。“古屋倒塌，不仅仅是一座建筑的消失，我的童年好像也被抹掉了。”2009年夏天，他亲眼看着老家一座上百年历史的精美门台在挖土机下倾倒，“所有的儿时记忆，当时有一种被瞬时震碎的感觉。”于是他提着画箱、扛着相机，开始行走在浙南的古村古镇，寻找那些即将消失的老宅。

　　三年画了油画《故园》系列，又三年画了《流失的江南》。温州市文物考古研究所、温州博物馆及各地方文旅局先后找到他，请他画古村落、古建筑。他用钢笔这种“不可涂改”的介质，一笔一笔地留住那些正在消失的东西，在“唯快”的时代里，选择了一种“慢”的自我要求。

　　他画三国，是因为好玩，“油画创作太正经了，画累了，换换脑子。”那是一次油画创作的间隙，他随手拿起毛笔，涂了一个漫画与京剧结合的曹操肖像，配了几句调侃式的网络语言，画完自己笑了。这一笑，打开了另一扇门——古典文学、传统白描、京剧脸谱、现代卡通、网络语言，这些东西原来可以揉在一起，捏出一个新东西。四大名著里他最爱《三国演义》，家里收藏了不少京剧脸谱，这些积累像一堆干柴，随手扔进去的火星，自己就烧起来了。

　　这种降维不是消解，而是亲近。

　　展览中，一件大型装置作品《廖化冲冲冲》把这种亲近感做到极致。廖化骑着一辆小电驴，车身贴着外卖箱似的装饰，像极了温州街头随处可见的送餐小哥。为什么是廖化？麦浪说，这个人物出场早，活到三国晚期还在，像活了一百来岁。“廖化做先锋”本来就是一句俗语，在艺术上，他也想做个先锋者，去探路，去找新的艺术语言。

　　钢笔风物、诙谐三国，一慢一快，一重一轻，相映成趣。

　　麦浪还写诗。展厅里有40首原创诗歌搭配钢笔画展出。他说，绘画是视觉语言，有它情感表达的盲区，这时候就用诗歌来完成绘画没到达的那部分。

　　成为一个真正的人

　　“我追求的不是成为艺术家，而是成为一个真正的人。”所以他从来不把自己框定在“画家”这个身份里。他画画，也摄影，也写诗，也做装置，也弹吉他唱歌。他不是在“跨界”，而是在寻找那个真实的、完整的自己。

　　这种态度也贯穿在他的美术教育里。

　　麦浪画馆办了二十多年，最初是为了生计。他觉得跟人接触让他意识到人的丰富性，这对他创作的多元性也很有帮助。

　　这次展览的作用是给他“兴奋点”。去年他一度进入创作的麻木期，不知道方向，又没有新的思路。这次展览像一针兴奋剂——“布展、策展，把作品延伸到公园、做成装置”——他突然觉得做展览本身也是一次创作。

　　展览名称里的“向左格物，向右风”说的既是两种画风，也是两种人生态度——既能沉下心来，一笔一笔地格物致知；也能乘风而起，自由自在地涂鸦人生。在同一个人身上，这两者不仅不矛盾，反而互相滋养。

　　这大概就是麦浪说的“成为一个真正的人”的意思——不被定义，但始终知道自己要什么；走得慢，但每一步都算数。

来　源：温州日报

本文转自：温州新闻网 66wz.com