近日，温州墨池公园因一群“不走寻常路”的三国人物而热闹非凡。散落在园区内的三国主题人物，吸引众多市民驻足打卡；步入温州美术馆展厅，这场趣味之旅更是直接“拉满”：手握两把刷子的关羽、胸前别着“五一劳动奖章”的诸葛亮、把丈八蛇矛换成啤酒起子的张飞……一个个颠覆传统认知的诙谐形象，令人忍俊不禁。这些“出圈”的三国水墨形象，均出自画家麦浪之手。

　　4月2日下午，“向左格物·向右风——麦浪个人作品展”在温州美术馆拉开帷幕。本次展览涵盖艺术家近十年的创作历程，集中呈现110件精品力作，包括65幅笔触极致精细的钢笔画与45幅脑洞大开的三国水墨数字版画。一静一动之间，严谨与诙谐奇妙共生，碰撞出独特的艺术张力。

　　严谨与诙谐的对话

　　步入美术馆一楼，大型装置作品《廖化冲冲冲》率先闯入视线。红黄绿三色的京剧脸谱装置之上，廖化骑着小电驴风风火火向前冲，形象宛如当代“外卖小哥”。麦浪说：“选择廖化，一是因为他从三国开篇出场直至晚期，像一位贯穿全程的‘常青树’；二来老话讲‘蜀中无大将，廖化作先锋’，我也希望做艺术里敢闯敢试的先锋者。”

　　行至二楼，左右两侧空间形成强烈的视觉对话。左侧是黑白灰构筑的钢笔画世界：温州古建筑的飞檐、泰顺廊桥的木纹，皆被细密线条层层堆叠，一砖一瓦、一纹一理纤毫毕现；右侧则是脑洞大开的三国水墨数字版画：踩着单车的夏侯渊、举着手机自拍的文丑、光膀子秀肌肉的许褚……五十余位三国人物被赋予全新生命力。在麦浪看来，这两种看似截然不同的创作风格从不矛盾。“我既能用严谨细致的写实作品格物致知，也能用诙谐跳脱的方式自由叙事。”这正是展览名称的深意：“向左格物”代表钢笔画所秉持的严谨态度；而“向右风”中的“风”字，他反复斟酌许久才最终敲定，它象征着无拘无束的自由、无限延伸的可能与千变万化的表达，最契合三国水墨系列的创作内核。

　　这场颠覆传统的三国系列创作，实则始于一场偶然。麦浪回忆：“有一次在油画创作间隙，我随手涂鸦了一张融合漫画与京剧元素的曹操肖像，还配了几句调侃的网络语，没想到一下点燃了创作热情。”此后，他以《三国演义》为主、《三国志》为辅，细研各人物性格与生平，用传统白描、京剧脸谱打底，融入现代卡通与网络语境，让千年之前的三国人物以全新面貌走进当下生活。该系列作品不仅曾入选2023年亚洲当代新锐艺术展，其相关文创产品也多次获得国际奖项，并走出国门，在意大利、英国展出。

　　找到真实的自我

　　展览现场，麦浪反复提及自己想成为一个“真正的人”。他说：“我涉猎绘画、摄影、写作、音乐等多种艺术形式，但它们于我而言都是媒介与工具，最终目的只有一个——找到‘真我’。”

　　钢笔画中的“慢”，便是这种寻找的实践。他的一幅钢笔画作品往往耗时数天甚至数月，在极细的线条排叠中缓慢推进。“这种‘慢’对我来说，既是对时代快节奏的自觉抵抗，也是一种精神享受。当我从外部裹挟中抽身而出，便能在专注中找到真实的自我与自由。”他并不认为“慢”是唯一正确的创作路径，但强调每个人都应找到属于自己的方式：“艺术创作与年龄、职业、文化背景并无必然关联，关键在于找到属于自己的表达路径。”

　　这种对“真我”的追求，同样体现在他对历史人物的重新审视中。展览中的曹操形象，跳脱了传统戏曲里白脸奸雄的刻板脸谱。“一些传统的史观或文艺作品把曹操标签化、脸谱化，在我看来有失偏颇。他兼具政治功绩与文采武略，值得我们跳出成见重新打量。”这种不拘泥于固有叙事的清醒，与他在艺术上不被定义、不被归类的创作追求，已然融为一体。

　　让艺术走出展厅

　　本次展览的丰富性远不止于绘画作品。展厅里，40首麦浪的原创诗歌与钢笔画并列陈列，这些诗句均写于他过去十余年采风写生的路上。“绘画有时难以承载全部的情感与思考，诗歌就成了最好的补充与延伸。”在他眼中，不同艺术形式之间的边界从来都是柔软的，它们殊途同归，最终都是为了更完整地表达一个人的内心与感知。

　　而麦浪想要做的，从来不是让艺术停留在展厅的白墙之上。墨池公园里散落的三国人物造型，将展览变成覆盖整个片区的全景式艺术空间，让路过的市民无需走进展厅便能与艺术撞个满怀；展厅内，还集中陈列了他与多家机构合作开发的三国主题、温州元素的文创产品：充电宝、折扇、冰箱贴、背包等日常物件，都成为艺术的载体。这些尝试始终贴合他对艺术的一贯理解：“艺术从来不该是高高在上、束之高阁的，它应当来源于生活，最终也要回归生活。”

　　本次展览将持续至5月6日。清明、五一假期期间，温州美术馆还将陆续推出画家专属导览、古城写生、脸谱新造、趣谈三国等一系列公教活动。“把艺术放进公共空间，融入日常场景，是我们艺术工作者的重要使命。”麦浪说，“美育是一件润物细无声的事。或许一次展览不能立刻改变什么，但一代又一代人的坚持与积累，总能让美的种子在更多人心里生根发芽。”