《中轴线迷宫粉紫粉绿》 徐渠

　　《8字下的排序3》 吴哲仁

　　《汗液重写裂缝现实，百杀成就唤醒手柄内部微型星舰引擎》 陈俊江

　　本报讯 （记者 程潇潇） 3月29日，“迷图与暗语”当代抽象艺术展在温州年代美术馆开幕。这场以“抽象绘画如何在今天依然具有生产的必要性”为追问的展览，试图揭示中国当代抽象实践从视觉与物质、主体与客体的辩证中重新植入思想密度的努力。

　　本次展览由鲍栋策展，汇聚陈俊江、戴莹、郭鸿蔚、刘商英、汪晓芙、王易罡、吴哲仁、徐渠等8位艺术家近30件绘画作品。步入展厅，观众首先感受到的不是统一的风格宣言，而是一种沉静的游离感——作品之间彼此独立，却隐约共享着某种从个体经验中生长出来的内在法则，仿佛等待着观展者走近聆听。

　　这种“听”的姿态，恰好呼应了策展人鲍栋在开篇文字中提出的判断：抽象艺术在中国从未经历西方那种运动式的“主义”阶段，如今却面临着沦为“僵尸形式主义”的危险。他向记者进一步阐释：“当抽象失去了原有的理念驱动力，它就变成了墙面装饰。所以今天的艺术家必须主动构建一套自我的法则，这不是风格选择，而是生存策略。”

　　几位艺术家的作品尤为鲜明地体现了这一策略。陈俊江的《汗液重写裂缝现实，百杀成就唤醒手柄内部微型星舰引擎》以三联画的形式呈现，布面油画上嫁接食品包装袋、鼠标线、游戏王卡牌等日常物，将绘画定义为一场“物质性临床协议”。戴莹的《女神28》在中国宣纸托裱于布面的基底上，融合中国画颜料与油彩，以螺旋结构与血脉图像构建出“地母矩阵”的视觉秩序，展厅灯光下，宣纸纤维与颜料沉积形成细腻的时间感。刘商英的《天山21号》尺幅达240厘米×160厘米，布面油画中保留着野外现场创作的粗粝笔触与风沙痕迹，将身体行动与自然场域直接转化为绘画的能量。

　　展览中一幅幅作品在抽象的不同维度上各自展开：汪晓芙的画面中可识别的风景元素被层层溶解，如同时间缓慢流动；徐渠以清晰的迷宫图式与粉紫色块制造着理性框架下的视觉愉悦与迷失；吴哲仁借无穷符号“∞”与莫比乌斯环并置东西方时间观；王易罡以强烈的笔触与色彩碰撞延续了他三十余年抽象实验中的一贯力度；郭鸿蔚则在博物学描摹与幻视之间营造出暧昧的场域。它们共同指向策展人所言的“抽象不再是终点，而是意义的起点”。

　　年代美术馆出品人罗静方表示，此次展览是美术馆持续关注中国当代绘画语言建构的重要实践，展览期间，还将陆续举办策展人导览、艺术家对谈等公共教育活动。展览将持续至7月26日。