非洲19至20世纪工艺品

　　展览现场

　　近日，一场名为“旧纪元”的古物特展在永嘉原野春天园区的迦美术馆展出。展览汇集80余件古器物，以“去屏障化”的展陈方式：所有展品均不设玻璃阻隔，让器物成为可触摸、可感知的存在，打破观众与古物之间的隔阂，吸引了众多市民前来观赏。

　　可触摸的“文明简史”

　　步入迦美术馆，矩阵天窗洒下的柔光为整个空间铺上一层静谧的滤镜。从新石器时代的彩陶罐，到宋元的瓷盏、19世纪的日常器物，80余件展品串成一部可触摸的“文明简史”。

　　“我们希望呈现一个开阔的视野。”迦美术馆馆长潘晶晶介绍，“展厅里既有宋代霍州窑、吉州窑等中国本土器物，也有来自阿富汗、西亚、非洲等地区的代表性古物。它们并置在一起，展现了不同文明对实用与美学的共同探索。”

　　区别于传统的博物馆陈列，本次展览取消了玻璃屏障，所有器物都以一种毫无阻隔的方式陈列。“我们不仅视它们为‘古物’，更看重每件物品背后的故事。市民可以现场认购，展览结束后带回家收藏，让这些‘古物’走出展厅，进入当代生活，成为延续历史记忆的日常伴侣。”

　　跨越文化与代际

　　展览所呈现的质朴、超越时间的美学风格，收获了不同观众群体的积极反馈，包括设计师、艺术爱好者和年轻家庭等不同人群。潘晶晶说：“大家普遍对这种去除雕饰、回归本质的器物美学表示认同，许多人在这个空间里感受到了久违的宁静。”

　　在展厅中，年轻观众在宋代茶盏前端详釉色变化，孩童对形态朴拙的铁质编织小鸟表现出浓厚兴趣。一位带孩子参观的母亲说，“这种用最朴素材料创造出的生动形态，本身就是一种直观的美育。”

　　值得注意的是，展览引发的共鸣超越了单一文化背景。有观众对磁州窑、吉州窑等中原器物感到亲切，也有观众被犍陀罗造像、非洲面具等异域文明的器物所触动。这种多元的审美反馈，恰好印证了展览的核心理念：在对器物之美的感知与共鸣上，人类的情感是相通的。不同年龄、不同背景的观众在此找到了各自的连接点，共同完成了一场跨越时空的静默对话。

　　未来路径愈加清晰

　　随着“旧纪元”特展临近闭幕，迦美术馆的未来路径也愈加清晰。自9月开馆以来，从首展聚焦本土青年艺术家的“素墨游心——潘素朴水墨个展”，到此次引入跨文明古物特展，迦美术馆路径始终围绕一个核心：将融入生活的实用艺术美学，带给温州本地的观众。

　　面对运营挑战，潘晶晶表示，相较于一线城市，温州高品质、有特色的展览内容仍属稀缺。“我们正在筹备诸如动物主题、玻璃器专题等新项目，方向仍会集中于实用艺术、温籍艺术家及青年艺术家的推介，以形成差异化特色。通过持续提供优质内容，凝聚起本地热爱生活美学的受众群体。”

　　从首展扶持本土艺术家，到引入专业团队策划“旧纪元”，迦美术馆正尝试在差异化探索中，构建一个连接优质艺术资源与城市文化生活的平台。展览虽将落幕，但其引发的关于美、时间与生活方式的对话，将在美术馆的未来实践中得到延续。

　　□晚报记者 陈希茜/文

　　迦美术馆/供图