王怀森与艺友联名作品

　　歙砚铭刻

　　工作室里展出的造像印

　　篆刻作品 《有酒持饮我 不问钱有无》

　　温州网讯 “有酒持饮我 不问钱有无”“好书到手不论钱”“世间安乐为清福”，在90后青年篆刻艺术家王怀森的工作室中，此类洋溢着十足松弛感的篆刻作品颇为丰富。王怀森师从西泠印社社员、浙派篆刻艺术研究院研究员杜延平，在金石艺术领域潜心钻研已逾十载。现身为浙江省书协会员、东隅印社理事、宣和印社特约讲师的他，以一种“玩”的心态对待篆刻，为这门艺术增添年轻气息，叩开年轻人的心扉。

　　石缘深种 

　　北漂岁月藏热爱

　　王怀森与石头的缘分，早在初中时期便已在其心中深深扎根。一块看似毫不起眼的顽石，竟使他自此痴迷于石上艺术，并毅然决然地踏上了雕刻求学之路。初学不久，一次偶然的网络机缘，让他结识了杜延平。为了追寻艺术的真谛，他奔赴北京，开启了拜师学艺的北漂生涯。

　　“记得2016年的冬天格外寒冷，母亲陪着我乘坐火车前往北京，一路上她总是念叨着，担心我遭遇骗子。”谈及往事，王怀森的眼眸中泛起光，“我们到了北京喝了一碗热羊汤，便直奔杜延平的工作室。杜延平当场为我讲解篆刻技法，母亲听完那堂课，直说‘放心了’，就购买了回程车票。”

　　在此后的岁月里，一间面积为15平方米的出租屋成为他的生活及艺术创作空间。王怀森笑着回忆道：“我与师兄共同居住于此，屋内陈设仅有两张单人床、一个旧衣柜和两张木桌。进入屋内脱鞋上炕，外出时穿鞋下炕，空间极为狭小，转身都需格外谨慎。”那段日子完全被“学习与创作”所占据，尽管几乎每日只休息五六个小时，但他从未感到过辛苦。

　　那时的他最为痴迷的事情当数淘石头。每次从石料市场归来，他都会扛着大包小包的石料，累得满头大汗。由于出租屋空间有限，石料堆不下时，便会垒在桌子上。完成的作品摆满窗台，宛如筑起的一道墙；未完工的石料则被塞在鞋柜旁和桌底下。他说：“整屋都弥漫着石头的气息，那是一种令人感到无比踏实的味道。”

　　他沉浸于刀与石的艺术天地，几乎与外界“隔绝”。他幽默地说：“同龄人聚会时，很少邀我参与，而我的朋友圈中很多都是年长我数十岁的‘忘年之交’。”选择篆刻这门需凭借耐心与时间沉淀的艺术，即意味着要忍受住寂寞。而这些年长的艺术友人，恰是他艺术征程中最为珍贵的引路人。

　　印风多变

　　以“玩”的心态解构传统

　　“我的印风，是‘玩’出来的。”谈及创作风格，王怀森的语气里满是随性与笃定。他的浙派白文印既有古拙厚重，又融入凌厉刚健，多字创作中，线条崩裂残损却不失连贯，尽显金石本色。

　　这份“玩”，实则是对传统艺术的深度解构与创新重组。“字法里的三角造型，源自西周汉经文；章法布局，又借鉴了明清印派的疏密之道。”他解释，篆刻创作从不是简单的技法叠加，“就像1加1不等于2，可能等于4甚至更多”。将浙派光洁的线条与金石味浓郁的糙线相融，或用灵动多变的线条承载苍劲有力的文字，都能碰撞出全新的艺术火花。在王怀森看来，创作与烹饪极其相似，心情不同，食材搭配不同，出锅的味道就会变得独一无二。

　　而在他眼中，篆刻的载体远不止一方印章。“甲骨文既能刻在龟甲上，也能拓印于铜器、紫砂壶、瓷器、砚台之上，明清时期还有艺人将其刻于犀角、象牙，每一种载体都能赋予篆刻新的生命力。”王怀森感慨，这门古老技艺看似小众，实则包罗万象，表面是一方小小的印章，底下却是纵横交错的文化脉络，得像挖宝藏一样，一层层往下深挖。

　　薪火不熄

　　用年轻力量激活古艺

　　“古老技艺不应仅存于博物馆中，需让更多的人主动接近并喜爱。”这是王怀森心中坚持的信念。他于2023年回到温州乐清，并成立了双狸奴馆篆刻工作室，与诸多来工作室的艺友维持着“亦师亦友”的关系，日常交流中也总是围绕着“刻”。正是这种思想碰撞，促成了名为“全村之希望”的篆刻兴趣小组的诞生。小组成员各有所长，有人精通手冲咖啡，有人醉心于瓯窑烧制，有人擅长书法创作，有人钟情于绿植养护，而篆刻则是他们共同的精神联结。

　　每次相聚，小小的创作室里总是暖意融融，手冲咖啡的香气混合着墨香，绿植的鲜翠点缀着石印的古朴。大家时而探讨技法，时而分享心得，兴致盎然时便即兴合作。一人挥毫书写，一人泼墨作画，最后由王怀森掌刀盖章，每一件“联名作品”都藏着独特的巧思与温度。

　　从初中阶段便痴迷于石头的少年，到北漂学艺、执着专注的学徒，进而成为推动篆刻艺术创新的青年艺术家，王怀森凭借一把刻刀，于方寸石印之间镌刻下对艺术的坚守。