“瓷上绘山水，犹于壶盏间构一方天地。执杯品茗时，观者能循画中路、水中舟，沉浸式入其境——这便是瓯窑瓷画的妙趣。”温州乐清市白象中学美术教师黄骥，与瓯窑瓷画的缘分，始于一场恰逢其时的邂逅，却在岁月沉淀中，成为其深入骨血的热爱。

　　与瓷相遇

　　叩开瓷画之门

　　黄骥与瓯窑瓷画的羁绊，藏着各种巧妙的缘分。就读大学期间，温州大学关明新教授时常以瓷艺典故、釉色肌理为他启蒙，让他对“瓷上生花”心生向往。后来，他得见“龙泉三杰”之一陈卫武的青瓷佳作，被青瓷的温润釉色与雅致器型深深打动。这份触动化作灵感，助他以《瓷片的秘密》一课斩获浙江省“一师一优课”一等奖、教育部“一师一优课”优课奖。

　　当周昌谷艺术馆馆长禹昊川在馆内设立瓯窑工坊，黄骥即刻主动入驻，自此伏案瓷前，一边摩挲古瓷碎片揣摩古法，一边以釉下彩为墨尝试创作，更以笔墨记录每一次釉色与火候的对话，正式叩开了瓯窑瓷画的大门。

　　“他是第一位入驻瓯窑工坊的画家，时常在研究中心里待到很晚才走，还让我也一起加入其中创作瓷画。”禹昊川坦言。

　　《幽居图》

　　方寸破局

　　瓷面构境巧布局

　　从纸本绘画转向瓷上创作，黄骥首先面临的是“空间的束缚”。纸本作画可纵横挥洒，而瓷器器型各异，或圆或方、或曲或直，构图需循着器型弧度顺势而为，多为三角错落或环绕铺陈。不少人多择小器型绘易出彩的花鸟，他却偏挑最难的山水，为在方寸间展现“山河辽阔”。他精心设计视觉脉络，以“山间小径”引观者入画，以“流水行舟”拓展空间层次，更添“行人垂钓”点缀生机，让一件件的瓷器皆为可“走进”的意境载体。

　　瓷画的魅力，更在“窑变的未知”。为摸清瓷艺全貌，黄骥主动钻研上釉、烧窑的技艺：上釉时需凭手感控制厚度，稍有不均便会导致釉色斑驳；烧窑时温度把控更是关键，需待窑温降至120摄氏度以下方可开窑，否则釉面易裂。若想营造“冰裂纹”的古朴质感，又需精准利用温差制造釉面张力，每一步都藏着古人的智慧。

　　“釉色在高温中会‘随心而变’，哪怕画时设想再完美，烧出的效果也可能大相径庭。”黄骥笑言，单是黑色釉的把控，他便试了数十次。画得淡了，经窑火灼烧后色泽可能完全消失，想画出“近实远虚”的山水层次，浓淡过渡的火候更是难上加难。

　　当记者问他，在创作时是否会先画手稿？他坦言，创作时极少打铅笔稿，会在脑中构思好完整画面，直接以釉下彩在瓷上落笔，若有不满意，便用带沙海绵或三角纸巾细细打磨修改，在“调整”到“重画”的不断反复中，让每一笔都贴合心意。

　　如今的黄骥，早已打破瓷画题材的局限，在传统与现代的碰撞中寻找新的表达。受现代美学启发，他喜欢绘灵动的当代飞鸟，创作山水画时，又会将“空山新雨后”“明月松间照”等诗句意境融入构图，让瓷面不仅有画境，更有文气。当转向人物题材时，他则以茶圣陆羽煮茶、古人品茗论道为原型，让瓷上的人物承载东方生活美学，实现与观者的“跨时空对话”。

　　谈及未来创作，黄骥有着清晰的方向：深耕“茶文化”，将采茶、制茶、品茶的场景绘入瓷中，让瓷与茶这两种东方雅物相得益彰；聚焦“乐清本土景致”。他喜欢骑着摩托车穿梭山间，欣赏中雁荡山的清幽、城市东扩后的海边风光，捕捉田间农民劳作、山间牧童放牛的日常场景。

　　《对语云起时》

　　以瓷为礼

　　传统意蕴焕新生

　　作为美术教师，黄骥始终记得将瓯窑瓷艺的火种传递给下一代。他会为对瓷画感兴趣的学生开设小课堂，不急于教授复杂技法，而是让孩子们从喜欢的卡通形象、好看的传统纹样入手，在瓷杯、瓷盘上自由创作。“孩子们捧着自己画的瓷杯，经窑火烧制后，会兴奋地跟同学‘炫耀’，那种亲手创造美的成就感，特别珍贵。”在他看来，年轻人对瓷画的接受与热爱，正是传统技艺得以延续的希望。

　　尽管黄骥的瓷画作品备受青睐，常有朋友想求购，甚至篆刻家王怀森愿以自己的篆刻姓名章、斋号章交换他的印泥盒、主人杯等，但他始终不愿让瓷画商业化。对他而言，每一件瓷画都承载着他对艺术的热爱、对生活的感知，是情感与美感的寄托。以瓷为礼、以艺会友，才是这份热爱最好的归宿，也是他守护瓯窑瓷艺纯粹性的初心。