《凤冠》的舞台环绕观众而设，打造出“站在脸上演戏”的沉浸体验。

　　《凤冠》演出剧照。

　　《凤冠》演员返场互动。

　　温州网讯 一顶凤冠，在温州小剧场的舞台上熠熠生辉。这是一个关于真情与信仰的故事，引来观众泪洒现场。这部原创沉浸式越剧《凤冠》自2024年7月上演以来，已演出近百场，场均上座率高达100%。一部小剧场剧目，何以在当下的文化消费市场中创造出如此现象级的盛况？

　　近年来，小剧场与演艺新空间的表现格外亮眼。在今年市两会期间，农工党市委会提交的《关于在浙江文旅融合中加快推动“小剧场”发展的提案》，关注到了小剧场在求新求变过程中所面临的机遇与挑战。

　　一张门票激活一座城 

　　小剧场成文旅新引擎

　　“用一张演出门票撬动一座城市文旅的时代已经到来。”提案主笔人、市政协委员赵珊珊多年来关注温州“戏曲故里”建设，她说：“过去两年，农工党市委会陆续提交了关于‘戏曲故里’建设的提案，包括《放大央视春晚‘国潮’效应，擦亮温州‘南戏故里’金名片》和《关于‘古城、古港、古屿、古戏’融合，绘就温州‘一带一路’海丝名城画卷》。加快推动小剧场演出项目发展，则是我们的第三步。”

　　“目前温州戏曲故里建设已取得一定成果。”赵珊珊认为，小剧场不仅是演艺新空间，更是展示这些文化成果的重要平台。通过创新的演出形式和沉浸式的观演体验，“南戏故里”的文化底蕴得以生动呈现，为温州文旅融合发展提供了新的展示窗口和体验空间。

　　她指出，当前小剧场的发展仍面临诸多挑战：运营模式尚未成熟，缺乏专业团队运作和配套服务支撑；剧目创作后劲不足，存在同质化现象，创新活力有待提升；文旅融合深度不够，多数小剧场仍停留在场所概念，未能与文旅产业形成有效联动。

　　如何让小剧场释放更大的文化能量？提案建议：在运营模式上，应增强小剧场的“造血”能力，建议文旅部门牵头制定发展规划，推动历史文化街区、文创园区和景区盘活资源建设小剧场；在演出空间上，既要注重与周边业态联动，也要创新内部空间设计，通过环境戏剧、科技光影等沉浸式体验，让文化体验更深入人心；在内容生产上，应聚焦浙江文化内涵与时代话题，用年轻人喜闻乐见的方式讲故事；在人才培养上，可通过国有院团、艺术院校和社会力量的优势互补，给予创作团队更大自由度，确保作品的艺术品质。

　　该提案引起了市委宣传部、市文广旅局等单位的高度重视。今年6月13日，市委常委、宣传部部长王彩莲牵头召开提案面商会，就推动小剧场演出项目发展的有效办法举行进一步协商。

　　自2023年以来，温州高度重视小剧场建设，推出一系列创新举措，初步形成了小剧场发展的新模式。

　　从提案到舞台

　　小剧场凭什么这么火

　　去年7月，《凤冠》在鹿城区九山书会一经上演，便掀起观剧热潮。演员在仅容40座、113平方米的小剧场中穿梭表演，让每位观众都成为“戏中人”。

　　相较于传统剧院，小剧场凭借其场地小巧、互动性强的观演关系和叙事模式，通过灵活的舞台空间转化，拉近了与观众的距离。市越剧院院长黄燕舞说：“我们一直在探索，如何让传统戏曲在当代社会‘活’下来、‘火’起来。”这里的舞台环绕观众而设，打造出“站在脸上演戏”的沉浸体验。

　　“要让戏曲变得可触可感，让观众不再是旁观者，而是亲历者。”近在咫尺的生死抉择、即兴发糖互动、根据节日变换的彩蛋环节、不经意掉落的凤冠道具……这些沉浸式体验让观众与演员之间建立起更深层次的情感共鸣。

　　当然，创新也意味着挑战。黄燕舞介绍，团队启用“90后”“00后”新生代演员阵容，将原本两小时的戏浓缩至一小时，并采用倒叙结构，以适应年轻观众的观剧习惯，使情节更紧凑、代入感更强。这一过程需要精炼提纯，在保留越剧韵味（如水袖、唱腔）的同时，大胆融入现代化的舞美设计与叙事节奏。

　　“小剧场建设要以内容为王，关注传统文化、现实题材、青年话题和温州特色，倡导艺术形式的跨界融合。”市文广旅局相关负责人介绍，近年来温州致力于发挥“南戏故里”品牌优势，聚焦打造沉浸式戏曲小剧场。

　　除《凤冠》外，2024年温州还创排了艺术实践剧目《青红皂白》，原创新剧《@南戏故里》《戏屿人间》《此夜古今同》等，并将传统大戏《朔门潮》《张协状元》《双鱼玉佩》等改编为适合小剧场沉浸式观演、更迎合年轻市场的“轻体量”版本。这些作品既展示了温州传统戏曲文化，又在内容中融入本地特色，让观众对戏曲和温州文化有更沉浸的体验。

　　温州已形成整体规划

　　方寸舞台演绎无限可能

　　温州小剧场的创新实践，正从九山书会的方寸舞台走向更广阔的发展空间。市文广旅局相关负责人介绍，目前温州小剧场主要集中在鹿城区，龙湾、瓯海、洞头及各县（市）的小剧场则多以公益性的文化驿站、文化馆小剧场为主。

　　走进鹿城区的任意一家小剧场，都能感受到蓬勃的朝气。以区内16家经营性的小剧场为例，面积多在300平方米至500平方米之间，设置150个至200个座位，票价区间为100元到300元不等。2024年，这些小剧场共举办演出1200余场，观演人数达20万人次。从脱口秀到Livehouse、从戏剧到实验演出，多元化的内容正吸引越来越多年轻人走进小剧场。

　　运营模式的创新让小剧场焕发活力。温州出台《关于进一步加快服务业高质量发展的若干政策意见》，对新建城市特色小剧场给予最高20万元的资金支持，并成立小剧场联盟，推动猛果小剧场、意空间小剧场等12个文化空间实现“资源集合、抱团发展”。原创越剧《凤冠》成为政府主导、市场运作的成功典范。2024年春节期间，小剧场联盟共开展演出60余场，各剧场上座率均超80%。

　　演出空间的改造更令人眼前一亮。在九山书会南戏艺术空间，360度旋转座椅和环绕式表演设计让每个座位都拥有最佳视角；在双井坊“过载剧场”，市民可以在小剧场听脱口秀，在改建的戏台里欣赏摇滚音乐。目前，市区江心屿景区、印象南塘景区、墨池公园、时代广场等地均已布局小剧场。这些创新实践不仅让“游客”变“观众”，也有效拉动了周边业态消费。

　　下一步，温州将充分发挥小剧场联盟的资源优势，使其成为展现城市文化魅力的重要载体。小剧场不仅是文艺演出的新场所，更成为连接市民文化生活的纽带。这类“小而美”的文化空间，正以其独特魅力为城市文化注入新活力，让艺术进一步走进百姓生活。

　　来源：温州晚报 

　　原标题：一部《凤冠》百场满座 小剧场究竟有何魅力

　　记者：张琼冉 受访者供图