舞剧《孔雀》在温州高新文化广场惊艳“开屏”。该舞剧围绕生命与爱情这两个永恒的主题展开。与其说新版《孔雀》是一部舞剧，不如说是一部舞台哲理剧，让人思考“向死而生”。

　　向死而生是德国哲学家马丁·海德格尔在《存在与时间》里提出的哲学理念。

　　剧中的“孔雀”，是鸟，也是人，都是有生命的。假如生命只有一年四季，春：初生喜悦；夏：轰烈爱恋；秋：萧瑟分离；冬：皈依神灵。一路向前，每个生命都要面对“倒计时”，只有内心点燃“向死而生”，才会变得有“内涵”，有“魅力”。

　　男女孔雀，经历了相遇、相爱、分离、共生，让诸多观众难忘的是男孔雀为救女孔雀，舍弃了自己的羽毛。当羽毛掉落的那一刻，注定让泪与血融合一起。男孔雀要靠身体的细胞、肌肉、线条去展现濒死的孔雀，还要挑战衣服从有到无，以及观众眼中有争议的“赤裸”；“乌鸦”贪恋孔雀的美丽羽毛，想霸占孔雀美丽的羽毛，但最终难逃冬日之死。生命本身就是一种刑罚；“神灵”总是随着人物和场景，若隐若现，表面平静实则升华。在神灵的眼中，再美好的爱恋，也会变成虐恋，需要救赎。演员们通过扮演不同的角色，对时间流逝、感情长久，发起了对生命和人性的追问。

　　除此之外，剧中还有一个角色非常重要，那就是“时间”。“时间”总是在转圈圈，她时而快、时而慢，但不能不存在。“中场休息，当所有演员都休息了，唯独‘时间’还在转。”这是观众对着“时间”发出的感叹。的确，在生活中也一样，时间或许容易被人遗忘，但却没有人不在乎时间。读懂了时间，也就理解了杨丽萍在创作该舞剧时说的一句话：伤口最终也会长出翅膀，终有一天会飞翔。

　　观看新版《孔雀》时，我会不由自主地重新回味，于演出前参加的主演见面会。那次的主演见面会就是导赏会，有助于沉浸式观看舞剧，解读舞剧背后的故事。

　　那次的见面会，主演们逐一为观众介绍了各自饰演的角色故事。作为大反派，乌鸦显然是令人厌恶和恐惧的，但又是简单的。他生于玫瑰花瓣的牢笼，有着对美丽的向往，对纯洁的仰望。为了饰演好这个角色，他还研究如何做与乌鸦相契合的乌黑指甲。

　　“时间”饰演者范景玥坦言：“我坐车都会晕，扮演时间最难的是坚持，刚开始转不了几圈，身体抱恙多转一会儿就会犯胃酸，一喝中药就想着吐。但后来还是坚持了下来，一遍遍将酸水咽下去，一遍遍增加转的时间。”

　　一边回味，一边细品，不知不觉就到了“冬”之篇章，杨丽萍作为特别出场了。当一袭白衣的她站在雪景中，迎雪而舞叩问生命时，不禁令观众忆起多年前她演的舞剧《孔雀》。与孔雀捆绑了数十年的她愈发成熟有力量，她就是火焰，点燃了整个舞台。

　　到最后起舞谢幕，杨丽萍把舞台交给下一代青年舞者，是交接也是传承，也让台下的观众搜索起了多年以来的“孔雀开屏图”。1979年，杨丽萍主演《孔雀公主》，一炮打响；1986年，杨丽萍在全国舞蹈比赛中以《雀之灵》引起万众瞩目；2012年，舞剧《孔雀》问世，惊艳众人；2012年，《雀之恋》在央视春晚上吸睛无数；2016年，《孔雀之冬》亮相造成轰动；2022年新版舞剧《孔雀》再次刷新了人们对舞剧样式的认识。

　　舞剧结束，当观众们想转身离场时，忍不住又目光投向了舞台说了一句：舞台设计真美！此次舞美升级是由奥斯卡“最佳美术设计奖”得主叶锦添等完成的，添入了舞台艺术之科技表达。有些“理工男”观众，在散场时还想着如何解码舞台上的黑科技。如，地面上的繁花与星河，为何“秒没”？虚实的密林是如何在声光电效果下营造出的？