高枫在绘画

　　湖山春晓 高枫 作

　　华晓露/文 杨冰杰/摄

　　近日，在温州市文化馆开展的“迎二十大”老干部书画展中，展出了画家高枫的作品《踏遍青山人未老》。

　　退休前，高枫是温州某银行的行长，温州金融界的“大咖”。他曾经对温州股份合作制提出建议，为金温铁路建设做了大量的前期工作……退休后，他悄然转身，成为一名画家。

　　事实上，高枫从没想过要当一名画家，他只是将画画当成退休后陶冶情操的自娱自乐。他的心态是当好一名“老学童”。于是，他带上学具去温州老年大学，拜陈正治为师学艺。陈正治毕业于浙江美院，曾学于潘天寿等大师门下。“你这线条像什么？”“起笔、运笔、收笔都要注意的！”陈正治直截了当的批评不仅没让高枫打退堂鼓，反而坚定了他要学好国画的决心。“甘当小学生吧！”高枫笑言，自己以前是“领导”，而在老年大学的每一节课，他都把自己当成小学生，认真聆听老师教诲。在陈正治的指导下，高枫打下了扎实的绘画基础。他在家中开辟了一处创作天地，取名“留苑”，他说：“工作了一辈子，退休了，要留点时间和空间给自己。”每天在“留苑”挥毫创作，便是他最享受的时光。

　　历代花鸟画家多以松、梅、兰、竹、菊为载体，抒发内心之情怀。高枫也不例外，即便画山画水画石，他却对松、梅情有独钟。

　　“对松的情感源于一位老红军。”高枫高中毕业时，有一位红军老干部来学校作报告。高枫永远不会忘记那一身铮亮的军服和坚毅的眼神，在他心中，老红军就像高山上的青松一般坚韧和顽强。于是，在面对高考作文题《你最尊敬的人》时，他洋洋洒洒写下了千字文。后来，松树便成为他最重要的创作载体之一。

　　为了提升画技，高枫四处拜访名师求教。拜访福建著名画家郑乃珖时，郑老说：“画鸟，脚要有力，抓住干才立得稳。”寥寥数语让高枫顿悟。此后每次画鸟，他都特别注意鸟爪。

　　除了拜访名师外，每到一座城市，高枫总是去艺术馆、美术馆观摩名家之作。在上海陪小外孙读书时，他一有空就去云朵轩看吴昌硕、齐白石等大师的画作。到杭州时，他常去潘天寿纪念馆反复揣摩大师真迹。他曾感叹：“潘天寿作品好，可我不敢走他这条道。他的墨点力能扛鼎。我没有这笔力，要另寻适合自己的风格。”

　　高枫不断对书法、甲骨金石碑刻操持体悟，把感悟和情操融入到笔墨当中，形成了自己独特的创作风格。在表现松、梅时，抓住其精神意蕴之特质书写内心情感。他善于用哲学的思维和超然的视野看待人生百态万象，发现另一种境界。画画之初，他觉得看松是松，看梅是梅；领悟其精神内涵后，观松不是松，赏梅不是梅；经过漫长的思索彻悟后，他的画风有了质的转变，笔墨变得更加简练，而松梅特有的品质和气息更加活脱。用他的话说：“此时看松还是松，看梅又是梅。”

　　高枫画松树时，笔随意到，境随意出，苍蕴有力，表现松针时笔墨由浓到淡、由浅到深，加强了其对比的关系或笔墨的内涵，表现出松针质感的张力，在视觉的冲击力中蕴含着内在精神意蕴。在表现梅花时，他喜欢用铁线银钩构花瓣，轻重缓急挥洒有度，力求表达出劲俏孤傲、冰清玉洁的气息。

　　观赏高枫的画，给人一种美的视觉享受和悟的思想升华。高枫的创作理念根植于深厚的中华文化。“每一幅画都寄托我的想法。”高枫如是说。

　　对高枫而言，退休后，醉心创作是一部分，专注于慈善是另一部分。作为温州市老干部书法协会的一员，高枫奔波于一场场字画进社区、进学校、进企事业单位的活动，并与温州慈善总会联合助学助贫。他说：“能为社会做些事情，帮助到更多的人，我很知足。”