温州地方文化的颗颗明珠，南戏是其上闪亮的一颗，在历史长河中熠熠发光，影响至今。南戏是“百戏之祖”，诞生在温州这块肥沃的土壤上，有其深厚的历史渊源和文化积淀。南戏有着千年历史，其文化基因贯穿中国戏曲史，哺育着温州地方戏曲的繁荣，形成百花竞艳的局面。数百年来，这些地方戏仍有活泼泼的生命力。7月16日、17日两天的晚上7时，温州瓯剧艺术研究院将在温州历史文化街区公园路古戏台，拉开“仲夏夜戏梦”帷幕。《白蛇传·游湖》《珍珠塔·跌雪》等十来出折子戏，由年轻瓯剧演员主演。这是新一代瓯剧的青春梦，也是南戏衍生剧种在温州有着顽强生命力的佐证之一。

　　南戏挑起中国戏曲开演重任

　　温州地处东南沿海，是宋代对外贸易的主要口岸。对外贸易的发达，促进工商业繁荣，温州的造船、蠲纸、铜器、漆器、瓯窑青瓷等名闻全国，行销海内外。“一片繁华海上头，从来唤作小杭州”，在北宋知州杨蟠的诗句中，温州俨然已是可与杭州相媲美的城市。及至宋室南渡，上至宗室勋戚，下至诸色艺人，大量北方人口迁居温州。经济的繁荣为包括戏曲演出在内的城市娱乐业提供了市场基础，乐工艺人的流入、书会才人的成长，造就了戏曲的编创和演员队伍，以工商业者为主体的市民阶层，形成了戏曲的观众群体。这些，都是南戏在温州诞生的必要条件。

　　2021年瓯剧《张协状元》在东南剧院搭建的“草台”上首演

　　南戏与宋杂剧有密切关系。南戏是以宋杂剧为基础发展而来的，在表演艺术、脚色体制、剧目内容等方面，对宋杂剧都有所吸收、改造和发展。较之宋杂剧，南戏的表演艺术与叙事文学的结合更为紧密，脚色分工更为完备，戏剧情节更为复杂曲折。完整剧本的出现，是南戏发展成熟的重要标志。在叶子奇的《草木子》、祝允明的《猥谈》和徐渭的《南词叙录》等早期记述南戏的著作中，都提到《赵贞女蔡二郎》《王魁》等剧目。《草木子》说：“俳优戏文始于《王魁》，永嘉人作之。”如果“作之”是指剧本创作的话，那么，《王魁》就应该是最早的南戏剧本。但现存最早的南戏剧本则是《永乐大典戏文三种》中的《张协状元》。《张协状元》是由温州九山书会才人创作的，创作时间约在南宋后期。作为早期南戏，《张协状元》较多地保留了宋杂剧和民间表演技艺的特点，语言俚俗无文，有的曲文与民间歌谣无异。

　　南戏在温州产生、发展并成熟，从南宋中后期开始，沿着几个不同的方向逐渐扩散，向北流传到了杭州，向西流传到江西，向南流传到福建的泉州、漳州、莆田，以及广东的潮州等地。这几个流传区域后来都成为南戏发展的重镇：杭州附近产生了海盐腔、余姚腔，最后又衍生出昆山腔；江西发展出弋阳腔；福建则是南戏遗存较多的地区，在梨园戏、莆仙戏、高甲戏等古老的地方剧种中，至今还保留着许多南戏剧目和表演特征。

　　南戏诞生在温州，是上天予以温州的良机，也是历史赋于温州的使命。正因为如此，温州这一南戏的大舞台，挑起了中国戏曲开演的重任。

　　南戏沃土，瓯剧等地方戏曲荟萃

　　 随着南戏流布各地，与当地语言、音乐等相结合，在明代形成海盐、昆山、弋阳、余姚“四大声腔”（也有学者提出还应有“潮泉腔”，即广东闽南等地南戏声腔），以及其他各种地方声腔。渊源于南戏的声腔剧种此消彼长，更相迭代，辗转交融，贯穿宋元以来中国戏曲的数百年历史。特别是昆腔，经过元、明、清历代文人曲家的不断改进，逐渐演化为曲词典雅、行腔婉转、表演细腻、格调高雅的昆曲，被视作中国民族戏曲的杰出代表和世界文化的珍贵遗产。

　　南戏有着千年历史，却仍与当代戏曲脉络相通，有着基因的传承并发扬光大。从而在温州这块诞生南戏的土地上，衍生了众多地方戏，为中国戏曲的百花园添加鲜艳花朵。如温州人耳闻能详的温州乱弹、永嘉昆剧、瑞安高腔、平阳和剧等地方戏，几乎与南戏都有着千丝万缕的关系。

　　温州乱弹即瓯剧，形成于明末清初，兼有昆曲、高腔、徽调、滩簧、时调等多种声腔，唱白常有温州方言与普通话混合。很长一段时期内，温州曾活跃着众多乱弹班。到上世纪二三十年代，乱弹在京班冲击下逐渐式微。1951年，留存的乱弹“凤玉班”“新凤玉班”“新新凤玉班”等被合组成“温州胜利乱弹剧团”，又吸收“更新”“红星”两个乱弹班的部分骨干，成了后来的建团模制。温州地区瓯剧团后又改制成瓯剧艺术研究院，改编上演了不少传统剧目。2008年，瓯剧被列入国家非物质文化遗产名录。在数代人努力下，目前瓯剧在剧本革新、演员培养等方面均较前人有较大发展，成了温州影响较大的地方戏。此外，瓯剧研究也获得丰硕成果，出版有《瓯剧史》《瓯剧艺术概论》《南戏故里乡土文化教论》等专著。

　　永昆即“永嘉昆曲”，是昆曲支流之一。昆曲是南戏走出温州后形成四大腔调之一的昆山腔发展而来。昆曲进入温州后，与本土声腔相融合而逐渐形成永昆。永昆在温州曾受观众喜爱，也出现一批优秀的知名演员和剧团，最早的班名有“同富”“品玉”等。2006年，永昆被列入国家级非物质文化遗产保护目录。

　　瑞安高腔属浙江八大高腔之一，因主唱“声高且嘹亮”，得高腔之名。“高腔”曾有的老祥云、大玉麟等戏班，在上世纪二三十年代解散后不复存在。2016年，高腔进入浙江省非遗保护目录。近年，瑞安又恢复了高腔演出团队，演出剧目有《雷公报》等。据悉，他们下一步将排演高腔传统剧目《循环报》。

　　平阳和调由马灯戏、莲花戏、竹马戏等地方土戏腔调“合拢”而成，即为“合调”，流行以温州为中心的周边地区，明嘉靖年间(1522-1567)，平阳人林椿(又名阿桃 ) 首先组建和剧班社，名为“和合班”，剧目有《卖布》《走广东》《昭君出塞》《湘子度妻》等十八出小戏。

　　因此，从某种意义上说，“乱弹”“高腔”“昆腔”“和调”等剧种，甚至散布温州城乡的众多曲艺如温州鼓词等，均与南戏有着一定的关联，都是诞生南戏沃土上开出的花朵，而且开得水灵鲜活，生机勃勃。

　　曾是全国舞台、演出重镇

　　正是温州的土壤诞生了南戏，南戏也培养了大批爱好戏曲的观众。戏曲在温州有着丰厚的群众基础，温州人好看戏是历史上出了名的。1904年，中国第一个京剧科班“富连成”成立；1909年,温州新泰铜店老板洪可闻，就招收了四五十名十多岁幼童，聘请北京戏曲老师李达子执教。学成后组建“尚武台”京班，并于1912年在城区城隍庙做了第一次演出并大获成功。

　　“尚武台”是全国第二、温州第一个京剧科班。随后，温州各地京班如雨后春笋，著名的如瑞安琴娱班等，一时名角辈出。这时的温州演出市场，常延请外地知名演员来演出，是京剧在温州商演的开始。随后，温州女子京班“群芳女班”的成立，使得戏曲舞台出现了男女同台，京班更加吸引观众注意力，也迎来上世纪三十年代温州京剧戏曲的繁荣时代。从那时起，温州便成了全国京剧的演出重镇。

　　城区三官殿巷温州大戏院，名角曹畹秋曾在这里演出

　　新中国成立后，特别是改革开放后，温州舞台吸引了全国各地演员粉墨登场，博得观众喝彩，繁荣了温州的戏曲文化。在浙南农村山乡，至今家有喜事仍有演戏答谢众乡亲的习俗，招引了全国各地剧团来温演出。可以说，温州是全国著名的戏剧演出大市场，从而带动了一批为戏曲舞台服务的“专业户”。

　　除众多外地来温的戏剧名角，本土也出了不少人才。如瑞安琴师郑剑西，曾为梅兰芳演出操琴；著名戏剧编剧许思言，曾担任上海市人民京剧团专职编剧，留有四十多个剧本。在京剧记录和研究方面，温州人也做得比较出色，郑剑西的《二黄寻声谱》是早期京剧工尺谱中较有代表性的专著、陈小鲁是较早用简谱记录京剧曲谱的温州人，等等。到现代，温州在戏曲创作和研究方面，在全国甚至国际也有一定的影响力。

　　摄自温州南戏博物馆 FIfi /供图

　　南戏故里、弦歌不辍。1998年，温州启动南戏新编工程，《荆钗记》《杀狗记》《拜月亭》《白兔记》《洗马桥》《张协状元》六本古典剧目被进行全新改编并登台演出，引起国内外专家学者的关注。而在另外一些地方戏演出的剧目中，仍存在个别与古南戏题材相同的剧目，如乱弹《江天雪》、和剧《刘文龙摆生祭》、昆剧《对金牌》等，这些传统剧目是否与继承古南戏剧目有关，值得方家进一步探讨。 

　　文 / 金辉